MASTER CLASSES
( Specialized Courses)
Master of Mosaic –
Master of Glass – Master of Majolica
Italian lessons are included in each Master Class. Participants will be introduced to specific terminology especially relating to tools.
Guided visits will form an integral part of lessons. Visits to museums, churches and historic buildings viewed from an artistic perspective will be included in the itinerary.
Visits to artisans’ premises will offer an opportunity to view products which are a living expression of cultural background and Italian contemporary creativity.
These Master are offered to professionals intending to extend their knowledge.
Master on alternative specializations are available on request.
MASTER CLASS
OF GLASS
Course content: Study of glass
objects for the table from Roman to Medieval period.
History of Glass Production
during the Roman and Medieval period.
Study of various types of
glass, glass making and decoration: in particular opacification, stained glass,
imitations of hard stone
Design of opacified glass
objects for the table ( glasses, bottles, dishes ) based on antique and
contemporary production.
 |
| Daniela Forti - Festival del Silicio di Colle Val d'Elsa (SI) - 2010 |
IMPERIAL TRASPARENCIES
(Glass objects in table-settings from the Roman Period to the Middle Ages)
(Glass objects in table-settings from the Roman Period to the Middle Ages)
As artistic handicrafts, glass products have had
an important role in table-settings over the centuries. The earliest finds in
this field date back to the 4th millennium B.C. and come from Mesopotamia and
Egypt.
Some of the most important
glass art centers in ancient times were Tyre, Alexandria, Sidon and Rome. Glass
objects from Roman daily life (small glass vases in luminescent colors, plates,
cups and glasses from 100 to 400 A.D.) have been found in Roman necropolises.
With the expansion of the Roman Empire, the art of glass spread all over
Europe, but from the Middle Ages to the 18th century Venice was the uncontested
center of this art and the refinement and elegance of Murano glass outdid the
work of its rivals.
In analyzing this millenarian
art, the Master Class will trace the development of glass production from its
origins to the Middle Ages and consider the typology of glass objects in
relation to specific themes as well as various research projects connected to
the use of glass in the rites of daily life.
The focus of this course, therefore, will be on glass as an important part of domestic activities and on the acquisition of historical knowledge in relationship to contemporary design, an essential aspect for the increase of awareness of this art in the field of modern interior decoration.
The focus of this course, therefore, will be on glass as an important part of domestic activities and on the acquisition of historical knowledge in relationship to contemporary design, an essential aspect for the increase of awareness of this art in the field of modern interior decoration.
The History of
Glass
The origins of
glass - Historical notes on the principal centers of glass production - Glass
in Rome and in the provincial workshops
- The Roman glass called “Millefiori” - Medieval glass - Symbology and alchemy
in the Middle Ages.
Design
Working plans - Elevations - Sections - Drawings representing the forms and showing the dimensions of glass objects for the table - Designing glasses, plates, cruets, bottles and candlesticks - Glass types: glass like hard stones; multistrata glass.
Production and decoration
Characteristics and preparation of the glass-paste - Ancient techniques of glass production - Matter, fusion, cooling - Blown glass (revolutions in production methods) - Variations in the processes of glass production used in the Mediterranean area - Cutting - Grinding - Polishing and opacification with bone powder - Similarities to marble, alabaster and precious stones - Potassic glass - Imitation - Glass types - English, Bohemian and Venetian crystal - Coloring - Glaze-painting - Cold-painting - Incision - Applied decoration - Color applied with mordant - Stained glass - Chromatic effects - New possibilities provided by modern scientific knowledge.
(For further understanding about the production and decoration of glass, there will be guided tours of glass factories.)
Guided Tours:
Venice - Aquileia (two days)
Montalcino - Colle Val d’Elsa (one day )
Empoli (one day )
Duration: Two weeks - 107 hours
(Arrival and departure Saturday afternoon)
Number of participants: Min. 14 - Max. 18
The Master Class is open to designers, architects specialized in this field, professional interior decorators.
Master CLASS of Ceramics
Specific subject: Glazed majolica in Italian
Renaissance Architecture
In particular: History of glazed majolica
floorings and coverings
Study of clay technique, colours, materials,
Renaissance decorative motifs and typical design
Design: preparation of clay model for tiles
Final production of tiles designed by students,
at the Giotto Ceramiche workshop
Aim: Application of History of Glazed Majolica
floorings to contemporary techniques complemented by guided visits to museums,
artisans’ and industrial productions.
Master course of ceramic 1°
 |
| Ceramiche Giotto - Monte San Savino (AR) |
MAJOLICA IN THE
ARCHITECTURE OF THE ITALIAN RENAISSANCE
(History, Iconography, Technique,
Reproduction)
The Master Class of
Ceramics will focus on the Art of Majolica in Italian architecture during the
Renaissance. This art, requiring great skill and knowledge, has always been
renowned throughout Europe, both commercially
and artistically thanks to its illustrious designers.
The main purpose of
this Master Class will be to instruct participants in the methods used during
the Renaissance in the creation of the unique majolica floorings which can
still be found in Italy
and which are protected as part of the national heritage.
Practical lessons
will be given on the various techniques needed for the preparation of the clay
pottery and on the colors, materials, shapes and decorations typical of the
Italian Renaissance tradition, together with lectures on the history of this
art and its maturation through the centuries to the present day. Included in
the lessons will be laboratory work, relevant guided tours and stimulating
discussions on new ideas for modern designers.
The History of
Majolica
Origins - Arab and
Spanish influences - Italian majolica -
History of style - Faenza’s
“Stile Bello” - The major sites (Deruta, Faenza, Montelupo, Arezzo,
Caltagirone, etc.) - Majolica floorings in the Renaissance style - Italian
artists abroad.
The Art of Majolica
Iconography -
Analysis of the various types of decoration (archaic; cobalt blue in relief;
Moorish cobalt blue; Italian-Moorish; Della Robbia-Gothic; Moorish-Gothic; Eye
of a peacock feather motif; Palmette motif; Persian rosette motif; etc.) -
Majolica floorings - Single-cell tiles - Examples of contemporary artists’
creations.
Design
Reproduction of
Renaissance decorative motifs - Design and reproduction techniques - Various
decorating methods - Composition - Pounce - Tracings - Cartoons - Subjects -
Models. -Introduction to reproduction: Equipment - Selection and preparation of
the various clays - Modelling - Drying procedures - Firing - Glazing - Plaster
of paris casts - Colors - Brushes - Varnishes.
Laboratory Work
Preparation of clay
model - Division in sectors of surface area - Application of enamel -
Decoration of enamel - Slip - Firing times - Biscuit decoration - Grès
(refractory clays).
Guided Tours: La Verna - Frontino (one day)
Siena - Florence (one day)
Faenza - Bologna (one day)
Duration: Two weeks - 104
hours (Arrival and departure Saturday afternoon)
Number of
participants: Min. 12 - Max. 14
This Master Class
is open to designers, architects specialized in this field, professional
interior decorators and technicians for companies producing coatings.
Master course of ceramic 2°
MAJOLICA IN THE
ARCHITECTURE OF THE ITALIAN RENAISSANCE
(History, Iconography, Technique,
Reproduction)
The Master Class of
Ceramics will focus on the Art of Majolica in Italian architecture during the
Renaissance. This art, requiring great skill and knowledge, has always been
renowned throughout Europe, both commercially and artistically thanks to its
illustrious designers. The main purpose of
this Master Class will be to instruct participants in the methods used during
the Renaissance in the creation of the unique majolica floorings which can
still be found in Italy and which are protected as part of the national
heritage.
Practical lessons
will be given on the various techniques needed for the preparation of the clay
pottery and on the colors, materials, shapes and decorations typical of the
Italian Renaissance tradition, together with lectures on the history of this
art and its maturation through the centuries to the present day. Included in
the lessons will be laboratory work, relevant guided tours and stimulating
discussions on new ideas for modern designers.
The History of
Majolica
Origins - Arab and
Spanish influences - Italian majolica -
History of style - Faenza’s
“Stile Bello” - The major sites (Deruta, Faenza, Montelupo, Arezzo, Caltagirone,
etc.) - Majolica floorings in the Renaissance style - Italian artists abroad.
The Art of Majolica
Iconography -
Analysis of the various types of decoration (archaic; cobalt blue in relief;
Moorish cobalt blue; Italian-Moorish; Della Robbia-Gothic; Moorish-Gothic; Eye
of a peacock feather motif; Palmette motif; Persian rosette motif; etc.) -
Majolica floorings - Single-cell tiles - Examples of contemporary artists’
creations. The renewed tradition of
Italian designers
Design (tiling of
an entire floor) and Realization (of a part of the tiling)
Reproduction of
Renaissance decorative motifs - Design and reproduction techniques - Various
decorating methods - Composition - Pounce - Tracings - Cartoons - Subjects -
Models.
Introduction to
reproduction: Equipment - Selection and preparation of the various clays - Moulding. – Desiccation - Firing -
Glazing - Colors - Brushes - Paint.
Laboratory Work
Preparation of clay
model - Division in sectors of surface area - Application of enamel -
Decoration of enamel - Slip - Firing times - Biscuit decoration - Grès
(refractory clays).
Guided Tours Bologna - Faenza 1
day
Siena - Firenze 1
day
Sassuolo
1 day
Deruta ½
day
Duration: Two weeks – 99 hours
(Arrival and departure Saturday afternoon)
Number of
participants Min. 12 - Max. 14
This Master Class
is open to designers, architects specialized in this field, professional
interior decorators.
MASTER CLASS OF MOSAIC
Study of History of MosaicComparison between antique and modern
Study of “ tessellated Mosaic flooring ”, in particular stone ( Limestone and colored marble on a base of squared oblong tiles )
Analysis of “ tessellated Mosaic flooring ”
Study of design of various shapes and dimensions
Study of decoration of Greek-Roman architecture
Analysis of materials and techniques
Simulation with a drawing and model on a minature scale
Application of Mosaic on contemporary Architecture ( public and historic buildings, villas, hotels )
During the Master is possible to experiment with other mosaic
techniques
Master course of mosaic
 |
| Anna Maria Cangemi - Palermo |
HIERATIC VIBRATIONS
(Retrospective of
the evolution of the language of mosaic and contemporary retrieval of formal
quality in the new relationships possible among art, industry and design)
Mosaic is
essentially an ancient art which, with its distinguishing characteristics, has
over the centuries succeeded in integrating itself in architectural, social and
ideological contexts in various ways: as floor and wall decoration, in sacred
and lay environments. In Christian art, mosaic moved from floors to walls and
vaults. Its functional and decorative value, the particularity of the message
it communicates and the use of glazed glass first and gold tesserae
subsequently help explain the technical and aesthetic revolution it brought about. Almost inevitably, considering that
the ancient craftsmanship of this millenary art both contrasts and merges with
the architecture of the modern industrial world, mosaic is capable of offering
an important contribution to the contemporary world of Design.
The History of
Mosaic
The concept of
space in the Greek classic world compared with that of Rome and Byzantium -
Floor mosaic - Comparison between official and provincial Roman art - The
laying of the mosaic - The birth of the wall mosaic - The mosaic in Christian
art - Comparative analysis of floor mosaic and Byzantine wall mosaic - The
decline of the mosaic as artistic expression - Nineteenth-century mosaic - The
rebirth of the mosaic as a pictorial alternative - Nineteenth- century revival
- Movements of renewal - The anatomy of the mosaic - Innovations - Mosaic
techniques - Examples of individual mosaic creations - Futurist and Cubist
influences on twentieth-century artists and decorators - Mexican muralists and
the European influence in the United States - Restoration of ancient mosaics
and the spread of mosaic throughout the world.
Modern Mosaic
History
Mosaic today
(Classification: 1 - Primitive mosaic: origins, permanence, presence today; 2 -
Ancient mosaic: the Ligurian tradition, pebble mosaic, tesserae mosaic; 3 -
Ravenna school; 4 - Contemporary mosaic: industrial, semi-industrial and
artisan). The use of mosaic in art objects and domestic furnishings - Mosaic
art applied to industry - Examples of mosaic art applied to contemporary space
- Ceramic mosaics as architectural
coatings for exteriors and interiors - The use of mosaic in the world of
design - Projects and work experiences - Mosaic as poetic expression.
Working plan
Visualization and
simulation with a drawing, a model or a plastic mold - Estimate of materials
needed - Focus on work in and out of context.
Approximate
representation - Colors - Shadows - Light - Materials - Subjects -
Photorealistic simulation and graphic representation - Position of the light
sources - Physical characteristics - Study and testing of application of
materials (opacity, color and transparency) - Use of textures - Choice of point
of view - Viewing in several stages - Preparation of the environment -
Introduction into the real context - Final research - Recording of materials,
supports and techniques chosen.
Practical Work
Mosaic workshop:
Materials and tools - Mosaic techniques - Natural and artificial materials -
Adhesives (wall glues, rabbit glue) - Grès - Ceramics - Murrhines - Sands -
Thickeners - Supports - Inert matter - Sinterglass coatings - Tesserae - Cut -
Characteristics - Disposition - Form - Matter - Nature - Interstice - Dimension
- Plasticity - Color - Classification (common, special and imperial glazes,
gold, Dalles) - Glassy materials for coating - Finding materials - Tools -
Drawings - Cartoons - Sketches - Projects - Selection - Colors - Legend -
Estimates - Tracings.
Direct Method: on
floor, on wall, on sculptures, on objects or on temporary supports.
Hypothesis 1-2-3-4
(!: Putty; 2: Vinavil; 3: Kerabord and Isolastic; 4: Lime and cement).
Indirect Method:
definitive supports for mosaics set by direct or indirect method on temporary
supports. Hypothesis 1-2-3-4-5-6 (1: Cement; 2: Chalk; 3:Resin; 4:Wood and Net;
5:Wall; 6:Floor)
______________________________________________________________________
Guided Tours: Venice - Aquileia (two days)
Ravenna
(one day)
Rome (one day)
On request: Palermo (four days)
Duration: Two
weeks - 110 hours
(Arrival and departure Saturday afternoon)
Number of
Participants: Min.
14 - Max. 18
The Master Class is
open to designers, architects specialized in this field, professional interior
decorators.
MASTER CLASS DEL VETRO
Studio degli oggetti di vetro dal periodo romano al medioevo nell’arredo della tavola
Storia dell’arte vetraria: in particolare i vetri nel periodo romano e medioevale
Studio della tipologia, lavorazione e decorazione del vetro: in particolare vetro opacizzato, pitture su vetro, vetri che imitano le pietre dure.
Progettazione di oggetti d’arredo per la tavola ( Bicchieri, bottiglie, piatti ) a vetro opacizzato. Il design tra storia e produzione contemporanea
(Gli oggetti in vetro nell’arredamento della tavola dal periodo Romano al Medioevo)
Nel contesto dell’artigianato artistico, la produzione del vetro, così magica ed eclettica, assume una rilevante importanza anche nell’apparecchiatura della tavola. L’epoca in cui si sono rinvenuti i reperti più antichi, sotto la forma di paste vitree, si aggira attorno al IV° millennio a.C., nell’area della Mesopotamia e dell’Egitto.
Nell’antichità, tra i più importanti centri di arte vetraria, vanno ricordati Tiro, Alessandria, Sidone, Roma. Oggetti di vetro della vita quotidiana dei Romani, vasetti di vetro dai colori luminescenti, piatti, coppe, bicchieri, datati tra il I° ed il IV secolo d. C, provengono dalle necropoli romane. Attraverso l’espansione dell’Impero Romano, l’arte del vetro si diffonde in tutta Europa.
Ma dall’età del medioevo sino al XVIII secolo, centro incontrastato è Venezia ed i vetri di Murano superano per finezza di lavorazione e per eleganza qualsiasi concorrenza d’Oltralpe.
Nell’analizzare quest’arte millenaria, focalizzando l’attenzione sul tratto storico che va dalle sue origini al Medioevo, il percorso di questo Master Class, parte dall’idea di una tipologia di oggetti per temi specifici e di ricerca progettuale per momenti e riti della vita quotidiana.
Il vetro quindi, visto in funzione della suppellettile vitrea da mensa, attraverso una conoscenza storica per il design contemporaneo. Questo, per sensibilizzare e diffondere quest’arte nell’ambito dell’arredamento odierno.
Il programma si completa di visite guidate, che insegnino a “ leggere “ i musei e quindi, i documenti della trasformazione del lavoro, includendo esperienze dirette in aziende del settore, in un’ottica di rapporto inscindibile tra arte figurativa, decorazione, architettura e design.
Storia del vetro
Origini del vetro - Cenni storici sui principali centri di produzione vetraria - Il vetro a Roma e nelle officine provinciali - I vetri romani detti “ Millefiori “ - Il vetro medioevale - Simbologia ed alchimia nel Medioevo.
Progettazione
Piante - Alzati - Sezioni - Insieme di disegni che rappresentano le forme ed indicano le dimensioni di oggetti in vetro per la tavola - Progettazione di bicchieri, piatti, ampolle, coppe, bottiglie, candelieri - Tipologia del vetro: i vetri che imitano le pietre dure, vetri a più strati.
La lavorazione e la decorazione del vetro:
Caratteri e preparazione della pasta vitrea - Le tecniche antiche di fabbricazione di oggetti in vetro - Sostanza, processo di fusione, raffreddamento - Il vetro soffiato (Rivoluzione nei sistemi di produzione ) - Variazione del vetro in relazione ai processi impiegati nella lavorazione nell’area mediterranea - Taglio - Molatura - Smerigliatura ed opacizzazione con polvere d’osso - Somiglianza col marmo, con l’alabastro, e con le pietre preziose (haida) - Vetro potassico - Imitazione - Tipologie del vetro - Cristallo inglese, boemo, veneziano - I coloranti.
Pittura a smalto - Pittura a freddo - Incisione - Decorazione applicata - Colore applicato a mordente - Vetri colorati - Effetti cromatici - Possibilità offerte dalle nuove conoscenze scientifiche.
(La conoscenza della lavorazione e della decorazione del vetro sarà possibile attraverso visite guidate in aziende ecc. )
Visite guidate : Venezia - Aquileia ( 2 giorni )
Montalcino - Colle Val d’Elsa ( 1 giorno )
Progettazione di oggetti d’arredo per la tavola ( Bicchieri, bottiglie, piatti ) a vetro opacizzato. Il design tra storia e produzione contemporanea
MASTER CLASS DEL VETRO
TRASPARENZE IMPERIALI
Nel contesto dell’artigianato artistico, la produzione del vetro, così magica ed eclettica, assume una rilevante importanza anche nell’apparecchiatura della tavola. L’epoca in cui si sono rinvenuti i reperti più antichi, sotto la forma di paste vitree, si aggira attorno al IV° millennio a.C., nell’area della Mesopotamia e dell’Egitto.
Nell’antichità, tra i più importanti centri di arte vetraria, vanno ricordati Tiro, Alessandria, Sidone, Roma. Oggetti di vetro della vita quotidiana dei Romani, vasetti di vetro dai colori luminescenti, piatti, coppe, bicchieri, datati tra il I° ed il IV secolo d. C, provengono dalle necropoli romane. Attraverso l’espansione dell’Impero Romano, l’arte del vetro si diffonde in tutta Europa.
Ma dall’età del medioevo sino al XVIII secolo, centro incontrastato è Venezia ed i vetri di Murano superano per finezza di lavorazione e per eleganza qualsiasi concorrenza d’Oltralpe.
Nell’analizzare quest’arte millenaria, focalizzando l’attenzione sul tratto storico che va dalle sue origini al Medioevo, il percorso di questo Master Class, parte dall’idea di una tipologia di oggetti per temi specifici e di ricerca progettuale per momenti e riti della vita quotidiana.
Il vetro quindi, visto in funzione della suppellettile vitrea da mensa, attraverso una conoscenza storica per il design contemporaneo. Questo, per sensibilizzare e diffondere quest’arte nell’ambito dell’arredamento odierno.
Il programma si completa di visite guidate, che insegnino a “ leggere “ i musei e quindi, i documenti della trasformazione del lavoro, includendo esperienze dirette in aziende del settore, in un’ottica di rapporto inscindibile tra arte figurativa, decorazione, architettura e design.
Storia del vetro
Origini del vetro - Cenni storici sui principali centri di produzione vetraria - Il vetro a Roma e nelle officine provinciali - I vetri romani detti “ Millefiori “ - Il vetro medioevale - Simbologia ed alchimia nel Medioevo.
Progettazione
Piante - Alzati - Sezioni - Insieme di disegni che rappresentano le forme ed indicano le dimensioni di oggetti in vetro per la tavola - Progettazione di bicchieri, piatti, ampolle, coppe, bottiglie, candelieri - Tipologia del vetro: i vetri che imitano le pietre dure, vetri a più strati.
La lavorazione e la decorazione del vetro:
Caratteri e preparazione della pasta vitrea - Le tecniche antiche di fabbricazione di oggetti in vetro - Sostanza, processo di fusione, raffreddamento - Il vetro soffiato (Rivoluzione nei sistemi di produzione ) - Variazione del vetro in relazione ai processi impiegati nella lavorazione nell’area mediterranea - Taglio - Molatura - Smerigliatura ed opacizzazione con polvere d’osso - Somiglianza col marmo, con l’alabastro, e con le pietre preziose (haida) - Vetro potassico - Imitazione - Tipologie del vetro - Cristallo inglese, boemo, veneziano - I coloranti.
Pittura a smalto - Pittura a freddo - Incisione - Decorazione applicata - Colore applicato a mordente - Vetri colorati - Effetti cromatici - Possibilità offerte dalle nuove conoscenze scientifiche.
(La conoscenza della lavorazione e della decorazione del vetro sarà possibile attraverso visite guidate in aziende ecc. )
Visite guidate : Venezia - Aquileia ( 2 giorni )
Montalcino - Colle Val d’Elsa ( 1 giorno )
Altare (prov. di Savona) ( 1 giorno )
Durata:: 2 Settimane - 101 Ore - ( Arrivo e partenza : Sabato pomeriggio )
Numero Partecipanti: : Min. 14 - Max 18
Il Master è aperto a designers, architetti esperti del settore, arredatori professionisti.
La maiolica invetriata nell’architettura Italiana Rinascimentale
In particolare: studio storico di pavimenti di maiolica invetriata
Studio delle tecniche d’impasto, coloranti, materie, forme modulari e disegni tipici della tradizione italiana rinascimentale
Progettazione: design. ( Cioè si modella il materiale per fare la mattonella )
Verifica di laboratorio ( Laboratorio di Giotto Ceramiche, laboratorio artigianale in cui operano gli studenti della scuola e si realizzano le mattonelle progettate )
Finalità: applicazione dello studio storico del pavimento maiolicato ( a tappeto invetriato ) nell’ambito dell’arredamento contemporaneo completato da visite guidate a musei ed aziende artigianali ed industriali che riproducono tali manufatti.
(Conoscenza storica, repertorio iconografico, conoscenza tecnica, riproduzione delle tipologie decorative impiegate nella tradizione italiana rinascimentale)
Il Master Class si propone di far conoscere l’Arte della Maiolica invetriata nell’architettura del Rinascimento italiano, un’arte virtuosa ed erudita, già conosciuta nell’intera Europa, e dove detiene tuttora un gran successo di mercato, grazie anche ad illustri designer.
In particolare il Master fornisce un’informazione approfondita sulla esecuzione sofisticata e rara dei pavimenti maiolicati del periodo rinascimentale italiano, che, ancora presenti e tutelati nel nostro territorio, rappresentano un “unicum” da salvaguardare e da tramandare sul piano tecnico.
Questo seminario mira ad istruire operatori artistici nelle varie tecniche di impasto, coloranti, materie, forme modulari e disegni tipici della tradizione italiana del Rinascimento. Il Master Class ripercorrerà l’iter storico, che segue il divenire del gusto in quell’ambito, fino ai giorni nostri, fornendo, attraverso la progettazione, la pratica di laboratorio, le visite guidate nei più importanti centri di collezione e di tutela di quest’arte, spunti, suggerimenti e idee per un’attività moderna e per un ulteriore stimolo al designer contemporaneo
Storia della Maiolica
Le origini - Le influenze arabe e spagnole - La Maiolica italiana - La storia degli stili - Lo stile Bello a Faenza - I luoghi della ceramica (Deruta, Faenza, Montelupo, Arezzo, Caltagirone ecc.) - I Bianchi e lo stile compendiario i tipi “alla porcellana” - I pavimenti maiolicati nello stile rinascimentale - Artefici italiani all’estero.
Arte della Maiolica
Repertorio iconografico - Analisi dei motivi ornamentali e delle varie tipologie (tipologia dello stile arcaico, della zaffera in rilievo, della zaffera moresca, tipologia italo-moresca, Robbiano-gotica, gotico-moresca, motivo ad occhio di penna di pavone, a palmetta, a rosetta persiana, ecc.) - Pavimenti maiolicati - Piastrelle a cellula autonoma - Esempi delle maioliche nelle interpretazioni di artisti contemporanei.
Progettazione (Disegno e Modellazione)
Riproduzioni di motivi ornamentali del Rinascimento - Tecniche di disegno e riproduzione - Vari procedimenti di decoro (tecnica a traforo con sagome, tecnica a filettatura) - Composizione - Tecnica dello spolvero - Tecnica di riduzione e di ingrandimento - Iterazione e ribaltamento - Lucidi - Cartoni - Soggetti - Moduli - Introduzione alla fase realizzativa : Attrezzature - Argille - Impasti - Preparazione delle crete - Modellatura - Essiccamento - Cottura - Patine - Forme in gesso - Colori - Pennelli - Vernici.
Verifica di Laboratorio
Preparazione del piano in creta - Suddivisione della superficie - Applicazione dello smalto - Decorazione su smalto crudo con colori a cristallinatura - Ingobbio - Tempi di cottura - Decorazione su biscotto - Gres (Argille refrattarie).
Visite guidate: La Verna - Frontino 1 giorno
Siena - Firenze 1 giorno
Faenza - Bologna -Sassuolo 1 giorno
Durata: 2 settimane - 104 ore - (Arrivo e partenza: sabato pomeriggio)
Numero Partecipanti: Min. 12 - Max 14
Il Master Class è aperto a designers, architetti esperti del settore, arredatori professionisti, tecnici di aziende produttrici di rivestimenti.
(Conoscenza storica, repertorio iconografico, conoscenza tecnica, riproduzione delle tipologie decorative impiegate nella tradizione italiana rinascimentale)
Il Master Class si propone di far conoscere l’Arte della Maiolica invetriata nell’architettura del Rinascimento italiano, un’arte virtuosa ed erudita, già conosciuta nell’intera Europa, e dove detiene tuttora un gran successo di mercato, grazie anche ad illustri designers.
In particolare il Master fornisce un’informazione approfondita sulla esecuzione sofisticata e rara dei pavimenti maiolicati del periodo rinascimentale italiano, che, ancora presenti e tutelati nel nostro territorio, rappresentano un “unicum” da salvaguardare e da tramandare sul piano tecnico.
Questo seminario mira ad istruire operatori artistici nelle varie tecniche di impasto, coloranti, materie, forme modulari e disegni tipici della tradizione italiana del Rinascimento. Il Master Class ripercorrerà l’iter storico, che segue il divenire del gusto in quell’ambito, fino ai giorni nostri, fornendo, attraverso la progettazione, la pratica di laboratorio, le visite guidate nei più importanti centri di collezione e di tutela di quest’arte, spunti, suggerimenti e idee per un’attività moderna e per un ulteriore stimolo al designer contemporaneo.
Storia della Maiolica
Le origini - Le influenze arabe e spagnole - La Maiolica italiana - La storia degli stili - Lo stile Bello a Faenza - I luoghi della ceramica (Deruta, Faenza, Montelupo, Arezzo, Caltagirone ecc.) - I Bianchi e lo stile compendiario i tipi “alla porcellana” - I pavimenti maiolicati nello stile rinascimentale - Artefici italiani all’estero.
Arte della Maiolica
Repertorio iconografico - Analisi dei motivi ornamentali e delle varie tipologie (tipologia dello stile arcaico, della zaffera in rilievo, della zaffera moresca, tipologia italo-moresca, Robbiano-gotica, gotico-moresca, motivo ad occhio di penna di pavone, a palmetta, a rosetta persiana, ecc.) - Pavimenti maiolicati - Piastrelle a cellula autonoma - Esempi delle maioliche nelle interpretazioni di artisti contemporanei: la tradizione rinnovata dei designers italiani
Progettazione ( di un’intera pavimentazione ) e Realizzazione( di un dettaglio al vero )
Riproduzioni di motivi ornamentali del Rinascimento - Tecniche di disegno e riproduzione - Vari procedimenti di decoro (tecnica a traforo con sagome, tecnica a filettatura) - Composizione - Tecnica dello spolvero – Tecniche manuali di riduzione e di ingrandimento - Iterazione e ribaltamento - Lucidi - Cartoni - Soggetti – Moduli.
Introduzione alla fase realizzativa - Argille - Impasti - Preparazione delle crete - Modellazione - Essiccazione - Cottura - Patine - Forme in gesso - Colori - Pennelli - Vernici.
Verifica di Laboratorio
Preparazione del piano in creta - Suddivisione della superficie - Applicazione dello smalto - Decorazione su smalto crudo con colori a cristallinatura - Ingobbio - Tempi di cottura - Decorazione su biscotto – Gres – Argille refrattarie
Visite guidate: Bologna - Faenza 1 giorno
Siena - Firenze 1 giorno
Sassuolo 1 giorno
Deruta ½ giornata
Durata: 2 settimane - 99 ore - (Arrivo e partenza: sabato pomeriggio)
Numero Partecipanti: Min. 12 - Max 14
Il Master Class è aperto a designers, architetti esperti del settore, arredatori professionisti, tecnici di aziende produttrici di rivestimenti
Studio del mosaico a livello storico
Comparazione tra antico e moderno
Studio del pavimento a mosaico con particolare riferimento alle pavimentazioni “lithostrata, cioè fatte di pietra ( Calcari e marmi colorati su fondo di tessere quadrate od oblunghe.
Analisi del mosaico pavimentale litostrato
Disegno: studio del mosaico pavimentale litostrato; variabilità di forme e di dimensioni.
Studio delle decorazioni nell’architettura greco- romana
Analisi dei materiali e dei sistemi usati nella costruzione delle pavimentazioni litostrate.
Progettazione e verifica di laboratorio: design con realizzazione del progetto , su scala ( Cioè in piccolo )
Inserimento del prodotto “Mosaico” nel contesto dell’architettura contemporanea: edifici pubblici, ville, alberghi, palazzi
Durante il master class, possono essere fatte prove anche di altri tipi di mosaico ( per es. a tessere piccolissime vitree ecc: )
(Percorso retrospettivo dell’evoluzione del linguaggio musivo e recupero contemporaneo della qualità formale nei nuovi rapporti possibili tra arte, industria e design).
Il Mosaico è essenzialmente un’arte antica, che nel corso degli anni è riuscita a manifestarsi e ad integrarsi nei contesti architettonico-sociali-ideologici, in svariate maniere : dal pavimentale al parietale, dal profano al sacro, con tutte quelle tipiche caratteristiche, che lo distinguono.
Con l’arte cristiana, il mosaico passerà dal pavimento, al muro, alle volte. L’essenza dei vincoli funzionali e decorativi, la peculiarità del messaggio espresso e l’uso del materiale vetroso smaltato e successivamente di tessere d’oro, concorrono a determinare la grande rivoluzione tecnoestetica del mosaico.
Anche nel mondo del Design, il mosaico ha fatto la sua comparsa, una presenza quasi obbligatoria, dove l’aspetto antico ed artigianale di quest’arte millenaria si contrappone e si fonde con quello moderno ed industriale dell’architettura moderna.
Storia del mosaico
La concezione di spazio nel mondo classico greco confrontato con quello classico romano e bizantino - La pavimentazione musiva - Paragone tra l’arte ufficiale romana e quella provinciale - La posa ( La messa in opera ) - La nascita del mosaico parietale - Il mosaico nell’arte cristiana - Analisi comparativa tra il mosaico pavimentale ed il mosaico parietale bizantino - Decadenza del mosaico come espressione artistica - Il mosaico ottocentesco - Rinascimento del mosaico come alternativa pittorica - Il risveglio ottocentesco - Movimenti di rinnovamento - Anatomia del mosaico - Innovazioni - Tecniche musive - Esempi di invenzioni musive individuali - Artisti e decoratori operanti nel Novecento con influenze futuriste e cubiste - I muralisti messicani e l’influenza europea negli Stati Uniti - Restaurazione del mondo antico e diffusione del mosaico in tutto il mondo.
Storia del mosaico moderno:
Mosaico oggi ( Classificazione: 1- Mosaico Primitivo: origini, permanenza, presenza attuale; 2- Mosaico Antico: tradizione ligure, ciottoli, mosaico in tessere;
3- Scuola di Ravenna; 4- Mosaico Contemporaneo: mosaico industriale, semi-industriale, artigianale .
Impiego del mosaico nell’oggettistica e nell’arredamento - Arte musiva applicata all’industria - Esempi di arte musiva applicata allo spazio contemporaneo - Il mosaico ceramico come rivestimento architettonico di interni ed esterni - L’uso del mosaico nel mondo del Design - Progetti ed esperienze di lavoro - Il mosaico come espressione poetica.
Pratica del mosaico
Pratica laboratoriale del Mosaico : Materiali, attrezzi - Tecniche del mosaico - Materiali musivi ( Naturali ed artificiali ) - Le colle( colle da parati-colla di coniglio ) - Gres - Ceramiche - Murrine - Piastrine - Fondi crogiolo - Sabbiati - Leganti - Supporti - Inerti - Sinterglass da rivestimento - Tessere - Taglio - Caratteristiche - Disposizioni - Forma - Materia - Natura - Interstizio - Dimensione - Plasticità - Colore - Classificazione ( Smalti comuni, speciali, imperiali, ori, Dalles )- Materiali vetrosi da rivestimento - Reperimento materiali - Gli attrezzi - I disegni - I cartoni - I bozzetti - Progetto - Selezione - Colori - Legenda - Calcolo preventivo - Lucidi -
Sistema Diretto: sul pavimento, su parete, su sculture, su oggetti o su supporto provvisorio.
Ipotesi 1 - 2 -3 - 4 - (1* Mastice - 2* Vinavil - 3* Kerabord e Isolastic - 4* Calce e Cemento) Sistema Indiretto o da riporto : Supporti definitivi per mosaici realizzati con tecnica indiretta e diretta su supporto provvisorio.
Ipotesi 1 -2 -3 -4 -5 -6 - (1 *Cemento - 2* Gesso - 3* Resina - 4* Legno e Rete - 5* Muro - 6* Pavimento )
Progettazione
Visualizzazione e simulazione col disegno, col modello o plastico .
Calcolo materiale e preventivo - Informare sulla visione dell’opera, sia de-contestualizzata, sia contestualizzata, sia in due dimensioni od in tre dimensioni - Rappresentazione approssimata della realtà - Colori - Ombre - Luci - Materiali - Oggetti - Simulazione fotorealistica e restituzione grafica - Posizionamento delle sorgenti di luce - Caratteristiche fisiche dell’opera - Studio e prove di applicazione dei materiali ( Opacità, colore. trasparenze ) - Utilizzo delle mappature, textures ecc. - Scelta del punto di vista - Visualizzazione dell’opera in varie fasi - Costruzione dell’ambientazione - Inserimento nel contesto reale - Indagine consuntiva - Schedatura sulla scelta dei materiali, dei supporti, delle tecniche.
Visite guidate :
Venezia - Aquileia 2 giorni
Ravenna 1 giorno
Roma 1 giorno
Su richiesta: Palermo 4 giorni
Durata: 2 settimane - 102 ore - ( Arrivo e partenza : Sabato pomeriggio )
Numero partecipanti : Min. 14 - Max. 18
Il Master Class è aperto a designers, architetti esperti del settore, ad arredatori professionisti
Durata:: 2 Settimane - 101 Ore - ( Arrivo e partenza : Sabato pomeriggio )
Numero Partecipanti: : Min. 14 - Max 18
Il Master è aperto a designers, architetti esperti del settore, arredatori professionisti.
MASTER CLASS DI CERAMICA
La maiolica invetriata nell’architettura Italiana Rinascimentale
In particolare: studio storico di pavimenti di maiolica invetriata
Studio delle tecniche d’impasto, coloranti, materie, forme modulari e disegni tipici della tradizione italiana rinascimentale
Progettazione: design. ( Cioè si modella il materiale per fare la mattonella )
Verifica di laboratorio ( Laboratorio di Giotto Ceramiche, laboratorio artigianale in cui operano gli studenti della scuola e si realizzano le mattonelle progettate )
Finalità: applicazione dello studio storico del pavimento maiolicato ( a tappeto invetriato ) nell’ambito dell’arredamento contemporaneo completato da visite guidate a musei ed aziende artigianali ed industriali che riproducono tali manufatti.
MASTER CLASS
DI
CERAMICA ( 1° )
LA MAIOLICA INVETRIATA NELL’ARCHITETTURA
DEL RINASCIMENTO ITALIANO
Il Master Class si propone di far conoscere l’Arte della Maiolica invetriata nell’architettura del Rinascimento italiano, un’arte virtuosa ed erudita, già conosciuta nell’intera Europa, e dove detiene tuttora un gran successo di mercato, grazie anche ad illustri designer.
In particolare il Master fornisce un’informazione approfondita sulla esecuzione sofisticata e rara dei pavimenti maiolicati del periodo rinascimentale italiano, che, ancora presenti e tutelati nel nostro territorio, rappresentano un “unicum” da salvaguardare e da tramandare sul piano tecnico.
Questo seminario mira ad istruire operatori artistici nelle varie tecniche di impasto, coloranti, materie, forme modulari e disegni tipici della tradizione italiana del Rinascimento. Il Master Class ripercorrerà l’iter storico, che segue il divenire del gusto in quell’ambito, fino ai giorni nostri, fornendo, attraverso la progettazione, la pratica di laboratorio, le visite guidate nei più importanti centri di collezione e di tutela di quest’arte, spunti, suggerimenti e idee per un’attività moderna e per un ulteriore stimolo al designer contemporaneo
Storia della Maiolica
Le origini - Le influenze arabe e spagnole - La Maiolica italiana - La storia degli stili - Lo stile Bello a Faenza - I luoghi della ceramica (Deruta, Faenza, Montelupo, Arezzo, Caltagirone ecc.) - I Bianchi e lo stile compendiario i tipi “alla porcellana” - I pavimenti maiolicati nello stile rinascimentale - Artefici italiani all’estero.
Arte della Maiolica
Repertorio iconografico - Analisi dei motivi ornamentali e delle varie tipologie (tipologia dello stile arcaico, della zaffera in rilievo, della zaffera moresca, tipologia italo-moresca, Robbiano-gotica, gotico-moresca, motivo ad occhio di penna di pavone, a palmetta, a rosetta persiana, ecc.) - Pavimenti maiolicati - Piastrelle a cellula autonoma - Esempi delle maioliche nelle interpretazioni di artisti contemporanei.
Progettazione (Disegno e Modellazione)
Riproduzioni di motivi ornamentali del Rinascimento - Tecniche di disegno e riproduzione - Vari procedimenti di decoro (tecnica a traforo con sagome, tecnica a filettatura) - Composizione - Tecnica dello spolvero - Tecnica di riduzione e di ingrandimento - Iterazione e ribaltamento - Lucidi - Cartoni - Soggetti - Moduli - Introduzione alla fase realizzativa : Attrezzature - Argille - Impasti - Preparazione delle crete - Modellatura - Essiccamento - Cottura - Patine - Forme in gesso - Colori - Pennelli - Vernici.
Verifica di Laboratorio
Preparazione del piano in creta - Suddivisione della superficie - Applicazione dello smalto - Decorazione su smalto crudo con colori a cristallinatura - Ingobbio - Tempi di cottura - Decorazione su biscotto - Gres (Argille refrattarie).
Visite guidate: La Verna - Frontino 1 giorno
Siena - Firenze 1 giorno
Faenza - Bologna -Sassuolo 1 giorno
Durata: 2 settimane - 104 ore - (Arrivo e partenza: sabato pomeriggio)
Numero Partecipanti: Min. 12 - Max 14
Il Master Class è aperto a designers, architetti esperti del settore, arredatori professionisti, tecnici di aziende produttrici di rivestimenti.
MASTER CLASS
DI
CERAMICA ( 2°)
LA MAIOLICA INVETRIATA NELL’ARCHITETTURA
DEL RINASCIMENTO ITALIANO
(Conoscenza storica, repertorio iconografico, conoscenza tecnica, riproduzione delle tipologie decorative impiegate nella tradizione italiana rinascimentale)
Il Master Class si propone di far conoscere l’Arte della Maiolica invetriata nell’architettura del Rinascimento italiano, un’arte virtuosa ed erudita, già conosciuta nell’intera Europa, e dove detiene tuttora un gran successo di mercato, grazie anche ad illustri designers.
In particolare il Master fornisce un’informazione approfondita sulla esecuzione sofisticata e rara dei pavimenti maiolicati del periodo rinascimentale italiano, che, ancora presenti e tutelati nel nostro territorio, rappresentano un “unicum” da salvaguardare e da tramandare sul piano tecnico.
Questo seminario mira ad istruire operatori artistici nelle varie tecniche di impasto, coloranti, materie, forme modulari e disegni tipici della tradizione italiana del Rinascimento. Il Master Class ripercorrerà l’iter storico, che segue il divenire del gusto in quell’ambito, fino ai giorni nostri, fornendo, attraverso la progettazione, la pratica di laboratorio, le visite guidate nei più importanti centri di collezione e di tutela di quest’arte, spunti, suggerimenti e idee per un’attività moderna e per un ulteriore stimolo al designer contemporaneo.
Storia della Maiolica
Le origini - Le influenze arabe e spagnole - La Maiolica italiana - La storia degli stili - Lo stile Bello a Faenza - I luoghi della ceramica (Deruta, Faenza, Montelupo, Arezzo, Caltagirone ecc.) - I Bianchi e lo stile compendiario i tipi “alla porcellana” - I pavimenti maiolicati nello stile rinascimentale - Artefici italiani all’estero.
Arte della Maiolica
Repertorio iconografico - Analisi dei motivi ornamentali e delle varie tipologie (tipologia dello stile arcaico, della zaffera in rilievo, della zaffera moresca, tipologia italo-moresca, Robbiano-gotica, gotico-moresca, motivo ad occhio di penna di pavone, a palmetta, a rosetta persiana, ecc.) - Pavimenti maiolicati - Piastrelle a cellula autonoma - Esempi delle maioliche nelle interpretazioni di artisti contemporanei: la tradizione rinnovata dei designers italiani
Progettazione ( di un’intera pavimentazione ) e Realizzazione( di un dettaglio al vero )
Riproduzioni di motivi ornamentali del Rinascimento - Tecniche di disegno e riproduzione - Vari procedimenti di decoro (tecnica a traforo con sagome, tecnica a filettatura) - Composizione - Tecnica dello spolvero – Tecniche manuali di riduzione e di ingrandimento - Iterazione e ribaltamento - Lucidi - Cartoni - Soggetti – Moduli.
Introduzione alla fase realizzativa - Argille - Impasti - Preparazione delle crete - Modellazione - Essiccazione - Cottura - Patine - Forme in gesso - Colori - Pennelli - Vernici.
Verifica di Laboratorio
Preparazione del piano in creta - Suddivisione della superficie - Applicazione dello smalto - Decorazione su smalto crudo con colori a cristallinatura - Ingobbio - Tempi di cottura - Decorazione su biscotto – Gres – Argille refrattarie
Visite guidate: Bologna - Faenza 1 giorno
Siena - Firenze 1 giorno
Sassuolo 1 giorno
Deruta ½ giornata
Durata: 2 settimane - 99 ore - (Arrivo e partenza: sabato pomeriggio)
Numero Partecipanti: Min. 12 - Max 14
Il Master Class è aperto a designers, architetti esperti del settore, arredatori professionisti, tecnici di aziende produttrici di rivestimenti
MASTER CLASS DI MOSAICO
Studio del mosaico a livello storico
Comparazione tra antico e moderno
Studio del pavimento a mosaico con particolare riferimento alle pavimentazioni “lithostrata, cioè fatte di pietra ( Calcari e marmi colorati su fondo di tessere quadrate od oblunghe.
Analisi del mosaico pavimentale litostrato
Disegno: studio del mosaico pavimentale litostrato; variabilità di forme e di dimensioni.
Studio delle decorazioni nell’architettura greco- romana
Analisi dei materiali e dei sistemi usati nella costruzione delle pavimentazioni litostrate.
Progettazione e verifica di laboratorio: design con realizzazione del progetto , su scala ( Cioè in piccolo )
Inserimento del prodotto “Mosaico” nel contesto dell’architettura contemporanea: edifici pubblici, ville, alberghi, palazzi
Durante il master class, possono essere fatte prove anche di altri tipi di mosaico ( per es. a tessere piccolissime vitree ecc: )
MASTER CLASS
DEL
MOSAICO
IERATICHE VIBRAZIONI
(Percorso retrospettivo dell’evoluzione del linguaggio musivo e recupero contemporaneo della qualità formale nei nuovi rapporti possibili tra arte, industria e design).
Il Mosaico è essenzialmente un’arte antica, che nel corso degli anni è riuscita a manifestarsi e ad integrarsi nei contesti architettonico-sociali-ideologici, in svariate maniere : dal pavimentale al parietale, dal profano al sacro, con tutte quelle tipiche caratteristiche, che lo distinguono.
Con l’arte cristiana, il mosaico passerà dal pavimento, al muro, alle volte. L’essenza dei vincoli funzionali e decorativi, la peculiarità del messaggio espresso e l’uso del materiale vetroso smaltato e successivamente di tessere d’oro, concorrono a determinare la grande rivoluzione tecnoestetica del mosaico.
Anche nel mondo del Design, il mosaico ha fatto la sua comparsa, una presenza quasi obbligatoria, dove l’aspetto antico ed artigianale di quest’arte millenaria si contrappone e si fonde con quello moderno ed industriale dell’architettura moderna.
Storia del mosaico
La concezione di spazio nel mondo classico greco confrontato con quello classico romano e bizantino - La pavimentazione musiva - Paragone tra l’arte ufficiale romana e quella provinciale - La posa ( La messa in opera ) - La nascita del mosaico parietale - Il mosaico nell’arte cristiana - Analisi comparativa tra il mosaico pavimentale ed il mosaico parietale bizantino - Decadenza del mosaico come espressione artistica - Il mosaico ottocentesco - Rinascimento del mosaico come alternativa pittorica - Il risveglio ottocentesco - Movimenti di rinnovamento - Anatomia del mosaico - Innovazioni - Tecniche musive - Esempi di invenzioni musive individuali - Artisti e decoratori operanti nel Novecento con influenze futuriste e cubiste - I muralisti messicani e l’influenza europea negli Stati Uniti - Restaurazione del mondo antico e diffusione del mosaico in tutto il mondo.
Storia del mosaico moderno:
Mosaico oggi ( Classificazione: 1- Mosaico Primitivo: origini, permanenza, presenza attuale; 2- Mosaico Antico: tradizione ligure, ciottoli, mosaico in tessere;
3- Scuola di Ravenna; 4- Mosaico Contemporaneo: mosaico industriale, semi-industriale, artigianale .
Impiego del mosaico nell’oggettistica e nell’arredamento - Arte musiva applicata all’industria - Esempi di arte musiva applicata allo spazio contemporaneo - Il mosaico ceramico come rivestimento architettonico di interni ed esterni - L’uso del mosaico nel mondo del Design - Progetti ed esperienze di lavoro - Il mosaico come espressione poetica.
Pratica del mosaico
Pratica laboratoriale del Mosaico : Materiali, attrezzi - Tecniche del mosaico - Materiali musivi ( Naturali ed artificiali ) - Le colle( colle da parati-colla di coniglio ) - Gres - Ceramiche - Murrine - Piastrine - Fondi crogiolo - Sabbiati - Leganti - Supporti - Inerti - Sinterglass da rivestimento - Tessere - Taglio - Caratteristiche - Disposizioni - Forma - Materia - Natura - Interstizio - Dimensione - Plasticità - Colore - Classificazione ( Smalti comuni, speciali, imperiali, ori, Dalles )- Materiali vetrosi da rivestimento - Reperimento materiali - Gli attrezzi - I disegni - I cartoni - I bozzetti - Progetto - Selezione - Colori - Legenda - Calcolo preventivo - Lucidi -
Sistema Diretto: sul pavimento, su parete, su sculture, su oggetti o su supporto provvisorio.
Ipotesi 1 - 2 -3 - 4 - (1* Mastice - 2* Vinavil - 3* Kerabord e Isolastic - 4* Calce e Cemento) Sistema Indiretto o da riporto : Supporti definitivi per mosaici realizzati con tecnica indiretta e diretta su supporto provvisorio.
Ipotesi 1 -2 -3 -4 -5 -6 - (1 *Cemento - 2* Gesso - 3* Resina - 4* Legno e Rete - 5* Muro - 6* Pavimento )
Progettazione
Visualizzazione e simulazione col disegno, col modello o plastico .
Calcolo materiale e preventivo - Informare sulla visione dell’opera, sia de-contestualizzata, sia contestualizzata, sia in due dimensioni od in tre dimensioni - Rappresentazione approssimata della realtà - Colori - Ombre - Luci - Materiali - Oggetti - Simulazione fotorealistica e restituzione grafica - Posizionamento delle sorgenti di luce - Caratteristiche fisiche dell’opera - Studio e prove di applicazione dei materiali ( Opacità, colore. trasparenze ) - Utilizzo delle mappature, textures ecc. - Scelta del punto di vista - Visualizzazione dell’opera in varie fasi - Costruzione dell’ambientazione - Inserimento nel contesto reale - Indagine consuntiva - Schedatura sulla scelta dei materiali, dei supporti, delle tecniche.
Visite guidate :
Venezia - Aquileia 2 giorni
Ravenna 1 giorno
Roma 1 giorno
Su richiesta: Palermo 4 giorni
Durata: 2 settimane - 102 ore - ( Arrivo e partenza : Sabato pomeriggio )
Numero partecipanti : Min. 14 - Max. 18
Il Master Class è aperto a designers, architetti esperti del settore, ad arredatori professionisti
